Γιώργος Χατζημιχάλης – Έργα από το 1966 έως το 2019

Κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη το λεύκωμα της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του ζωγράφου ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗ. Η έκδοση έγινε με την ευκαιρία της διπλής έκθεσης του καλλιτέχνη (Α’ μέρος 21/09/2023 – 05/11/2023 – Β’ μέρος 23/11/2023 – 14/01/2024) και καλύπτει όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138 (ισόγειο, πρώτος όροφος, δεύτερος όροφος). Το λεύκωμα είναι στο οικείο σχήμα των 22 Χ 20 εκ. και συμπτύσσει σε 168 σελίδες όλη σχεδόν τη μέχρι σήμερα διαδρομή του Γιώργου Χατζημιχάλη από το ξεκίνημα τής ενασχόλησής του με τη ζωγραφική. Κάθε έργο και κάθε περίοδος περιλαμβάνει αποσπάσματα από κείμενα που γράφτηκαν κατά τις εκάστοτε εκθέσεις ή και προσωπικά σχόλια του καλλιτέχνη. Προτάσσεται μια εκτενής εργοβιογραφία. Κυκλοφορεί στα ελληνικά και στα αγγλικά. Η έκθεση αρχικά προγραμματιζόταν για τον Σεπτέμβριο του 2020 αλλά λόγω covid μετατέθηκε για τον Σεπτέμβριο του 2023. Το λεύκωμα συνοδεύεται από ένα τρίπτυχο που περιγράφει ένα σύνθετο έργο του καλλιτέχνη που φιλοτέχνησε στα χρόνια ανάμεσα στο 2020 και το 2023.

Γιώργος Χατζημιχάλης (Συγγραφέας) (Ζωγράφος)

Ο Γιώργος Χατζημιχάλης γεννήθηκε το 1954 στην Αθήνα. Παίρνει τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον Ανδρέα Γεωργιάδη τον Κρή. Με το θάνατο του πατέρα του Λεωνίδα Χατζημιχάλη, επηρεάζεται πολύ από τη μαύρη περίοδο του Goya, τον Soutine, τον Bacon και τον Munch. Το 1970 γνωρίζεται με τον αρχιτέκτονα Άρη Κωνσταντινίδη και τη Ναταλία Μελά, γνωριμία καθοριστική, που θα του ανοίξει καινούργιους ορίζοντες, μαθαίνει τους Picasso, Matisse. Το 1971 αρχίζει να φοιτά στο Λονδίνο στο Hammersmith School of Art και μετά στο City and Guilds, αλλά κυρίως στο Saint Martin’s School of Art όπου και τελειώνει τις σπουδές του το 1975. Επηρεάζεται από τον ελληνικό υπερρεαλισμό και ιδιαίτερα από τον Ανδρέα Εμπειρίκο, γνωρίζετα με την pop art και ήδη πραγματοποείται η πρώτη αλλαγή στην καλλιτεχνική του πορεία, από το φωτορεαλισμό προς ένα είδος παραστατικής αυτοβιογραφικής τεκμηρίωσης. Πρώτη ατομική έκθεση με τα έργα αυτής της τάσης στην Γκαλερί “Ώρα” το 1977. Το 1978 επιστρέφει στην Αθήνα όπου θα παραμείνει και θα δουλέψει μέχρι το 1985. Το 1979 αρχίζει και η συνεργασία του με τις νεοσύστατες εκδόσεις “Άγρα”, για τις οποίες θα φιλοτεχνήσει πολλά από τα εξώφυλλα. Δεύτερη ατομική έκθεση στην “΄Ωρα” το 1981, και τρίτη στην Γκαλερί “3” το 1984-85. Από το 1985 και για τα επόμενα έξι χρόνια μοιράζει το χρόνο του σε ένα εργαστήριο στο Παρίσι, όπου εγκαθίσταται, και στην Αίγινα. Η καλλιτεχνική οπτική που διαμορφώνει εκεί αποτυπώνεται με μεγαλύτερη καθαρότητα στο έργο Officinae Pictorum / circa 1221: εμμονή στην ενασχόληση με ό,τι η δυτική παράδοση -περιλαμβανομένης, εμφατικά, και της βυζαντινής- ορίζει ως εικόνα και η συνάρτηση της εικόνας με το κείμενο. Ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη και στη Μέση Ανατολή. Το 1990 ασχολείται με τον αρχαιολόγο Χαράλαμπο Μπακιρτζή με την ανασκαφή στην τοποθεσία Σύναξη στην Μαρώνεια Θράκης. Αποτέλεσμα η έκθεση Σύναξη Μαρωνείας στο Μέγαρο Τόκου της Καβάλας το 1991. Συμμετοχή στην Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία τον ίδιο χρόνο και το 1992 στην Documenta IX στο Kassel. Επιστρέφει στην Αθήνα. Αρχίζει να συνεργάζεται το 1995 με την αυστριακή ομάδα Der Blau Compressor και ξεκινάει το Εργαστήριο σχεδίων και εικόνων σε κρίση, το οποίο, εκτός από τον τίτλο του αντίστοιχου έργου, είναι το εργαστήριο που καλύπτει όλες τις δραστηριότητες του ζωγράφου. Τμήματα των αρχείων του Εργαστηρίου εκτίθενται το 1999 στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη. Το 2001, αναδρομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα. Έργα του εκτίθενται τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου στην Φραγκφούρτη, όπου η Ελλάδα είναι τιμώμενη χώρα στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου. Το 2005 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 51η Μπιεννάλε της Βενετίας, με το έργο “Νοσοκομείο”.