Vivere cum musica

Οι «Συμβουλές προς Νέους Μουσικούς» του Σούμαν γράφτηκαν με ευαισθησία, φροντίδα και ενδιαφέρον. Οι σκέψεις αυτές κυκλοφόρησαν το 1850 και έγιναν διάσημες – και από τότε μέχρι σήμερα έχουν επανεκδοθεί, σχολιασθεί, ερμηνευθεί… προεκταθεί, συμπληρωθεί. Αποφάσισα να χρησιμοποιήσω ως θεμέλιο αυτό το ισχυρό πόνημα ενός τόσο μεγάλου δημιουργού όσο ο Σούμαν για να χτίσω ένα νέο κείμενο χρήσιμο για τους σπουδαστές μουσικής. Ελπίζω να είναι φανερή στο κείμενό μου η μεγάλη συστολή που νιώθω απέναντι στον Σούμαν. Βασισμένος στις σκέψεις του προσπάθησα αφενός να περιγράψω το πώς εγώ αντιλαμβάνομαι τις συμβουλές και τις παραινέσεις του αφετέρου πώς εγώ θα μπορούσα σήμερα, μέσω της δικής μου ερμηνείας, να προεκτείνω με επιπλέον συλλογισμούς τα θέματα και τις προκλήσεις. Δεν είναι αφορμή οι συμβουλές του Σούμαν ούτε και απλός θεματικός κώδικας. Είναι κάτι περισσότερο: νιώθω πάντα μαθητής και διαβάζοντας συμβουλές από κάποιον τόσο σπουδαίο και εμβληματικό δημιουργό δεν μπορώ παρά εντός μου να «μηρυκάσω» αυτή τη γνώση και την εμπειρία, από φόβο μήπως και δεν μπορέσω εγώ να είμαι χρήσιμος σε έναν δικό μου μαθητή. (Φίλιππος Τσαλαχούρης)

Φίλιππος Τσαλαχούρης (Συγγραφέας)

Ο Φίλιππος Τσαλαχούρης γεννήθηκε στον πόλη Καμίνα του Κονγκό στην κεντρική Αφρική τον Αύγουστο του 1969 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε φλάουτο (τάξη Ν. Δεπούντη) και ανώτερα θεωρητικά (τάξεις Ν. Νευράκη – Αρμονία, Δ. Δραγατάκη – Αντίστιξη και Φούγκα), στο Εθνικό Ωδείο με υποτροφία της κ. Καλομοίρη και των δασκάλων του. Τα πτυχία του συνοδεύονται από διακρίσεις και χρηματικά βραβεία. Του απονεμήθηκε το Δίπλωμα της Σύνθεσης από το Ωδείο Kodaly. Παρακολούθησε σεμινάρια του στυστήματος Kodaly στην Ουγγαρία.
Ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζουν οι “Τέσσερις Συμφωνίες”, οι μονόπρακτες όπερες “Το όνειρο του Σατνή”, “Πούσκιν και Απιστία” ή “Το χάρτινο φεγγάρι”, οι “24 ελληνικοί χοροί” για το Μουσείο Μπενάκη, το Κοντσερτίνο για βιόλα, το Κοντσερτίνο για κοντραμπάσο, το Κοντσερτο για πιάνο, το Κοντσέρτο για φλάουτο, το Κοντσέρτο για βιολί και γυναικεία χορωδία, η ελεγεία “Σμύρνη”, η πόλη που ταξίδευε στον ουρανό” για βιολί και ορχήστρα, οι “Τρεις λειτουργίες”, η καντάτα Cerigo, η “Σονάτα για βιολί και πιάνο”, η “Σονάτα για βιλοντσέλλο και πιάνο”, το μπαλέτο “Τα κόκκινα παπούτσια”, “Ο εγωιστής γίγαντας”, τα τέσσερα “Κουαρτέτα εγχόρδων”, το χορωδιακό “Η γάτα και το φεγγάρι”, “Οι δυο Ραββίνοι” κ.ά. Έργα του παρουσιάστηκαν στην Ελλάδα, τη Ρωσία, την Ισπανία, τη Βουλγαρία, την Ουγγαρία, την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Ρουμανία, την Ουρουγουάη, την Ιταλία, την Τουρκία, την Ουκρανία και τη Γερμανία από συγκροτήματα όπως η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η Χορωδία δωματίου της Ραδιοφωνίας της Μόσχας, η Χορωδία της Ακαδημίας Λιστ, η Χορωδία Kodaly του Ντέμπρετσεν, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η Συμφωνική ορχήστρα του Πάζαρτζικ, Φιλαρμονική “Μιχαήλ Ζόρα” του Bacau, οι Σολίστες της Πράγας, το Νέο Ελληνικό Κουαρτέτο, το Κουαρτέτο του Εδιμβούργου, το Κουαρτέτο Πατρών, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, η Ορχήστρα των Χρωμάτων, το γυναικείο φωνικητικό σύνολο Opus Femina, η Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Dokuz της Σμύρνης, την Ορχήστρα Πατρών κ.α. Έχει συνεργαστεί με το Θέατρο Τέχνης, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος κ.α. Συνθέτοντας μουσική για έργα των Ιονέσκο, Τσέχωφ, Μπέρνχαρντ, Στρίντμπεργκ, Ροντρίγκες, Αναγνστάσκη, Γκολντόνι, Καμπανέλλη, Παίητζ, Αρού, Κολτές, Ουίλιαμς, Γκάτζο, Λεοτιέ, Χορν, Σαίξπηρ, Ομπράιαν, Ίψεν, Σοφοκλή, Αριστοφάνη, Μίλερ κ.α. Έχει εμφανιστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Εφέσου, Αθηνών, Δωδώνης, Φιλίππων, στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης κ.α.
Δίδαξε στο Εθνικό Ωδείο (1990-1995) και στη δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης “Κάρολος Κουν” (1991-2005). Διδάσκει στο Ωδείο Kodaly από το 1992.
Από το Σεπτέμβριο του 2004 διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών. Εξελέγη τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών το Μάιο του 1997. Το Δεκέμβριο του 2008 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το βραβείο “Παπαϊωάννου” για το σύνολο του έργου του.